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17 篇文章 含有標籤「野火堆三兩事」

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持續 10 年的企劃

10年

沒有想到《野火堆》已經 10 年了!

不過論 webcomic 來說還算年輕,歐美不少有名的 webcomic 網站都是 10 年起跳的 XD

我有記錄過往創作心得,要看可以從 野火堆三兩事 標籤來看。

那麼來看看這 10 年到底累計了多少:

創作漫畫頁數總共是 295 頁

分別為《野火堆》 251 頁,《百分百樂透》 44 頁。

這裡算的是最終成品的頁數,其實還有廢案,所以算起來不只這個數字。

平均一頁得花 8-10 小時,我已經花了 3000 小時在製作漫畫上,這還不包含建置跟維護網站的時間。

這裡順便再說一下,網站跟漫畫名稱都叫《野火堆》,可以想成一首主打歌跟同名專輯的關係,所以網站才會有包含其他漫畫或是創作。

會特別說明是因為歐美 webcomic 的習慣,通常站名就是漫畫作品本身的名稱,不會有其他作品,有的作者如果剛好底下有 2-3 個作品進行,會各別為這些漫畫架一個網站,連域名都會買新的。

《野火堆》比較像是把我的任何形式創作都集合起來的地方。

原創腳色總共是 16 位

除了《野火堆》 角色介紹 頁面的角色,還有《百分百樂透》的角色,跟加上只出現過一次的角色。

每個角色都有我喜歡的地方,如果要選一個最喜歡的話,應該是達汪吧。光是名字念起來就很可愛,我甚至為達汪寫了《狐狸樂園》,讓他當了主角。

達汪脖子上的項圈由來我一直沒畫出來,大致上是達汪的脖子後面某天被弓箭射到,弓箭就這樣插在他脖子上。

達汪的哥哥很著急,但他知道隨便拔出來一定會出事,於是想了最壞的方法,要達汪跑到野生動物保護區域閒晃,刻意讓人類發現,然後讓人類治療。

按照野保 SOP,達汪受治療後,戴上了追蹤項圈被野放,隨後跟哥哥團聚。

原本我想畫出來的,由於前幾角色的起源故事,在社群上都沒什麼反應。我才開始思考,也許觀眾不太在乎「為什麼角色會變成這樣?」,而是「角色會做什麼行為反應」,所以後來才催生了《狐狸樂園》,就是產生情節跟衝突,讓角色去做反應。

《野火堆》有幫助了我什麼

論收益的話,《野火堆》這 10 年完全沒賺一毛錢。論名氣,也完全沒有。

不過《野火堆》的一些情節,後來變成我跟另一半常會拿出講的笑話,有點像是 inside jokes 的感覺。

那麼除此之外,這 10 年還發生了什麼?

  • 學成網路架站、程式語言

    為了《野火堆》,我投注了應該有幾百小時在學習架站。從 Wordpress、HTML、CSS、Javascript、linux、Nginx 等…,相關的架站知識都是自行查找資料跟試作出來的。

    我本身就喜歡寫程式碼,從國中時,我就覺得擁有一個網站是很酷的一件事,所以也許就算沒有《野火堆》,我最終還是會搞一個網站出來XD

  • 反覆練習發想到實現的過程

    每一篇故事都是從空想開始,到最後實現,這過程絕不是一開始就會的。畫漫畫是件勞心勞力的事,如果沒有妥善的工作流程跟經驗,是不可能走到最後。

    我很感謝過去自己有耐心的做完不同篇幅的故事,這真的是很驚奇的過程。特別是篇幅越長的作品,作業時就越想像不到最終成品。你只能摸石過河,從有限的能力跟時間去努力做好每個階段。

    而這樣的經驗能轉移到其他企劃上,我發現自己在發想跟實作的速度越來越快,評估上也越來越精準。例如想搞一個新網站、想學一個新東西,我知道怎麼做可以更接近我想要的結果。

  • 參加漫畫比賽

    2025 年我參加了巴哈的 ACG 投稿,結果都寫在 2025 巴哈 ACG 創作大賽 - 觀禮、檢討大會。要不是我自己已經畫了好幾年,我想我真的沒有勇氣投稿。我第一次知道巴哈 ACG 比賽是 2015 年,沒想過 10 年後我可以成長到入圍的程度。

以上是我在創作《野火堆》沒想過的附加效益,我想很多事情也是這樣,你總是會獲得預期外的結果,不全然都是壞事。如果不真正去做過的話,那些事情就都不會發生了。

未來

我還是想創作一些故事,不過畫漫畫真的很耗時,像是《好狐狸》花了快 3 年真的太久,目前還在想一些折衷方案。可以有更穩定的產出。

近期我也想嘗試更多面向的創作,跳脫原先的一些世界觀,創作不是基於《野火堆》世界的短篇或腳色,總之屬於我的創作會繼續下去…

畫人類

噗浪精選

最後來講人類腳色,這次故事安排了人類配角,一部分是想嘗試,另一部分是要雪恥一下, 畢竟 2017 年的時候畫的人長這樣XDD,總覺得應該要進化一下。

示意圖_01

還特地幫幾位人類腳色畫了定稿,雖說成果還很多改進空間,不過應該有比之前好了QQ

示意圖_02

這次畫人也理解到人類腳色在分鏡表達上,確實比純獸方便很多,

像是畫純獸時,大部分情況我都要畫全身,或是至少要露臉,來表達情緒,畢竟動物肢體表達佔大部分。

人類完全沒這個問題,就算只有露腳跟手,照樣也能表演, 了解到這點,就能畫些以前沒想過的分鏡,或是只畫手腳偷懶WW

像是這格,即使只有膝蓋以下,甚至只是脛骨+腳掌而已,這樣極少的資訊量,你還是可以理解這個人在幹嘛,這是我開始畫人之後才感受到分鏡的可能性。

示意圖_03

加上動物腳色後,分鏡可以思考的範圍又更多變了

示意圖_04

原本想要畫整個場景解釋狐狸最後的去向,直接用握手結束,省下很多格來說明。

示意圖_05

老師退場,這些都是新嘗試的分鏡

示意圖_06

因為這次嘗試後,稍微比較有勇氣畫獸人了,也許之後有機會再畫點獸人ㄅ。

來自未來的 Buwalki 加註:

2025 年我畫了獸人當主角的漫畫 - 百分百樂透,結果入圍了巴哈的 ACG 創作大賽。現在回來看當初的噗,真的是料想不到。

賴瑞

噗浪精選

來講最快領便當的賴瑞,賴瑞一開場就死亡,甚至靈魂還是不完整的狀態。

示意圖

為什麼要搞得只剩嘴巴,除了想要有強烈的第一印象外,還有想挑戰看看,只剩一張嘴的腳色要怎麼去表達跟動作。

我想到動畫初學者都會做的「麵粉袋練習」,所以賴瑞在動作表現上就會像有彈性一樣收縮,也無視一般骨架法則。

賴瑞畫起來是個很有趣的腳色,不過這次沒給他太多表達的機會,畢竟這次焦點是 113。 說到最難畫的地方是比例,到底賴瑞要畫多大才算合理,尤其是跟 113 在一起的時候,

狐狸算小型犬體型,郊狼算中型犬,畫全身還容易比較,可是只畫嘴的時候真的超難想像XDD

反正都是幽靈就這樣吧哈哈

這格應該是目前畫起來最喜歡的

示意圖

頂在頭上也很可愛

示意圖

最後解答為什麼會叫賴瑞,是因為通常美劇裡的配角很常會叫賴瑞跟卡爾這兩個名字, 所以想說我也要畫個賴瑞跟卡爾,但是變成是主要腳色這樣,雖然賴瑞這次還是很配角WW

認真說的話,我覺得賴瑞很適合做成周邊的,做成絨毛玩具可以捧在手上或是握住,感覺超ㄎㄧㄤ的

介紹 113

噗浪精選

來介紹這次主要腳色,《好狐狸》焦點是在 113 這隻狐狸身上,他意識到自己的問題跟現況,想努力改變卻不知道怎麼做。 113介紹

故事設定裡,狐狸都是用鐵籠編號互稱對方,但為什麼會選 113 是有原由的。

113 剛好是我在成功嶺新訓的編號XDD,新訓奇妙的一點是軍方會把你的名字拿掉,你在營裡只會被稱作編號。

這種去人化根本是BDSM的玩法 當時印象太深刻了,彼此都不知道鄰員的名字,即便新訓結束後,我意外在台中遇見當時的鄰員,他看見我還是大喊:

「113!是你!」結果因為我也不知道他的本名,我只能回:「嗨!114!好久不見!」超級荒唐XDD

而 113 腳色的起源是故事中最關鍵的一幕,就是他成功自我淨化的橋段。

113介紹

3 年前我的腦海先是有這幕,才創造出 113 這個腳色的,雖然他外觀沒什麼辨識度就是了XD。

至於為什麼後來不叫113,是說明腳色已決定自己是誰、想成為什麼的心態轉變,但為什麼是叫卡爾,就放到介紹賴瑞的時候來講WW

事前功課

噗浪精選

講一下事前功課,雖然故事場景都是在同個地方,但皮草工廠對生在台灣的我來說,是很遙遠的存在,所以繪製都是靠紀綠片與網站拼湊起來的,蠻吃力的XDD。

有特別引用的像是:

事前功課-示意-01

《狐狸樂園》裡的大滾筒,其實是清潔用途,會把乾燥後的皮草丟進去,並加上清潔粉末,有點像乾洗那樣,有的會添加油脂類的東西讓皮草更滑順。

一直出現的風乾架。

事前功課-示意-02

再來是這次出現的工具,最終我選擇以一格方式呈現,這是用來電擊狐狸用的裝置,正常操作下,狐狸會在一秒內死亡, 但那是正常操作下...,知道我的意思了吧(有興趣自己去找影片)。

原理就是一端接嘴巴,一端碰屁屁,還不用完全插進身體就能形成迴路了。

事前功課-示意-03

鐵籠間的小型載具其實是配給飼料用的

事前功課-示意-04

說比較可惜的,應該是場景跟物件沒辦法真正畫的很沉浸,畢竟時間跟技術都有限。

之後新的故事應該還是要往熟悉的內容來畫,要不然至少要好找一點的QQ。

另外看電宰狐狸跟剝製過程很降san值

好狐狸

噗浪精選

雖然《好狐狸》是在《狐狸樂園》之後畫完的,但當初發想時,這兩個其實是在同一個故事裡的。

不過在編寫劇本時,考量到要把這麼多內容,放在同一個故事會失去焦點,再者細節部分情節邏輯還兜不起來。

於是後來決定《狐狸樂園》的目標是要讓達汪好好表現,建立腳色立體感,把《好狐狸》的情節全抽走。

所以《好狐狸》的故事等於是憋了 3 年才真正完成,113 跟賴瑞是 3 年前就創造好的腳色,這期間真的快憋死XDD。

也因為分成兩個故事寫,我覺得這種時間線重疊的表現方式蠻好玩的,不管你先看哪個,其實都不會影響理解,但兩個故事又有先後順序,意外創造一個很有趣的效果。

《好狐狸》目前是我寫過最長的漫畫故事,總共75頁,完成之後我真的體會到「畫漫畫重要的不是畫技,而是把漫畫畫完。」

沒畫完真的什麼都沒有,這段過程真的很像苦行僧,又超孤單的。

但創作最有趣的地方是,你永遠不知道結果會怎樣,特別是越大的企劃,越無法預測。

《好狐狸》跟《狐狸樂園》最後公開的版本,其實完全跟一開始構思差很多,過程可能因為技術、腳色動機、情節邏輯問題而更改劇本。

越改到後面,縱使已經跟初念不同,留下的是經過思考,最核心、最淬鍊的結果。

具象化來說,就像煉香水吧。

我的啟蒙-良電子

噗浪精選

啟蒙我的漫畫有很多,但真正讓我想開始創作的作品,是水科孝之老師的良電子。

良電子是國中開始的回憶,當時就讓我有種「啊,畫漫畫好像真的很有趣呢」的想法。

給不知道的人,良電子以前是電玩雜誌法米通的連載作品,主要是圖文漫畫的方式來紀錄水科老師的遊戲日常。

在當時火影忍者、海賊王這種王道題材黑白漫畫流行的時代,

良電子用彩色麥克筆跟代針筆的描繪方式讓我非常耳目一新,題材也是非常有趣,都是老師的真實生活,滿滿的生活感。

水科老師本身會去劇團表演相聲,所以漫畫中一些笑點段子安排都很有巧思。

只可惜台灣代理單行本最後斷掉了,台灣法米通也爆了,我沒機會看到最終回了QQ。

引用個內頁圖,良電子大概長這樣: 良電子內頁

另外值得提的是,水科老師很愛貓狗,

良電子後的作品常以動物為主軸,像是超可愛的柴柴Muco,Muco是真有其狗喔(右邊那隻)

muco醬

引用水科老師的推文

蠻巧合的是,我在寫這一篇時,

水科老師的推特上週剛好po出以前台灣法米通的照片,有看過得人應該都有年紀了吧(拭淚

法米通

引用水科老師的推文

Beasts of Burden

噗浪精選

身為恐怖愛好者,我一直很想寫純獸+靈異要素的故事,但一開始我覺得不會有人想看,

直到看到 Beasts of Burden 這部商業漫畫,完全就是純獸+恐怖靈異的組合,故事跟恐怖要素都拿捏的很好。

這作品給了我很大的信心,沒想到商業市場有人這樣做,而且還做得很不錯。

接下來我就產出「狐狸樂園」了。雖然離恐怖差很多啦,狐狸軟軟的太可愛了WW,

但是這種超自然題材確實給了我不少靈感,我會想要再嘗試這方面的故事。

對這個漫畫有興趣的可以先從這兩本開始買 Beasts of Burden

狐狸樂園

噗浪精選

「狐狸樂園」原本應該是「郊狼樂園」。

最初發想是達汪遇見郊狼鬼魂,但在蒐集資料階段時,我才發現美國境內是沒有用養殖方式來採集郊狼皮草。

所有郊狼皮草都是透過獵捕取得。目前用養殖取得的皮草就是狐狸跟貂居多。

因為要畫「狐狸樂園」的關係,我重新了解皮草業現代的作業方式,

其實有些沒有像 PETA 描述的那麼慘忍,甚至很注重永續發展,像是脫完皮的身體會再製成肥料、飼料處理等。

如果想成畜牧業的肉豬、肉牛產業鏈會比較能理解。

我還是希望能不要用皮草啦,但最近對於布料選擇有新認知,關於這個可以另開討論了。

達汪初登場

噗浪精選

達汪作為第四個原創角色,第一次登場算是蠻失敗的一篇。

當時發表完過沒多久,我就超內疚的,對角色很抱歉,覺得沒有給角色一個好的舞台去發揮。

陸續又寫了其他篇故事給達汪,一直到「狐狸樂園」,我才真的覺得有把達汪該表現的特質展現出來。